貼圖，紋理，材質

2023.06.24-08.13「貼圖，紋理，材質」阮柏遠個展，高雄美術館，高雄

貼圖，紋理，材質展覽之系列作品思考起點來源自擴延電影、潛電影等等形式對電影概念解離的可能性，將這種解離。嘗試使用數位建模的材質、貼圖、紋理等技術的反思去重新劃分與解放由實體、量體、質感(質地)、連續面、材質性等等的雕塑基礎架構，並以本體論的方式去探求雕塑與影像之間連結的本質，拆解雕塑概念元素去解構雕塑如何構成雕塑，以此去思考影像如何具有實體、量感、質感、連續面、觸覺等等雕塑要件。透過將影像與雕塑之間關係的辯證，思考影像作為雕塑如何具有一具影像身體，並建構出一種影像的身體。

貼皮投影裝置《貼皮》起於兩個概念反覆的思考一”影像的質感與質感的影像之間、影像的皮膚與皮膚的影像之間”作品透過拍攝、掃描等方式將一根柱子的肌理轉化成影像或一片體素，以實景投影將影像投影在這根柱子上，以視觸的方式來感受這個影像的質感、透過質地進而感受其實體，由從質感的影像到影像的質感的概念流動，回應影像如何具有質感的思考提問。
UV-壓縮機(dual) 投影裝置 UV-室內機投影裝置《UV-》系列發想自3D建模中俗稱貼皮的材質貼圖，3D模型是由外殼層與空心的內部構成，透過貼皮（影像）成為一個真實物件，透過投影影像在大小相等的白方塊、具簡單弧形的長體，使其獲得影像外皮與屬性，去突破影像作為擬像的存在，而成為影像自身並具有身體、具有實體、量感、質感、連續面、觸覺等等雕塑要件。
窗型冷氣機貼圖與鐵皮材質投影裝置啟發自在台灣常見外掛於建築本體之外的冷氣機與鐵皮浪板建材，使用數值貼圖作為影像與實體物件的作用關係的媒介，將貼圖影像作為雕塑動作的近一步擴張，由數值貼圖的三維關係與物件的相互抵銷，使作品中的實體浪板於概念意義上成為平面，揭示影像作用力與其隱性身體的存在。
White picture(Three Panel) 投影機、空白影像《White picture(Three Panel)》啟發來自Robert Rauschenberg的作品《White Paintings(Three Panel)》，以當代數位技術經驗下重新思考White Paintings當中的無畫面的畫面，乘載所處空間與環境的有機性狀態。創作起源從個人創作脈絡開始使用投影影像以無畫面的投影回應Robert Rauschenberg的作品《White Paintings(Three Panel)》，從無畫面的畫面對應思考什麼是影像的無、無的影像。裝置現場擺置三台同型號投影機以相等間距的擺置呈現，並使用十六進制編輯器(hex editor)編譯出僅有透明alpha圖層的”乾淨”png檔案(不帶有任何編輯、軟體與廠商資訊)，將透明png檔案由現場擺置三台投影機投影出無畫面的投影畫面，投影機器在作品中為具有能動性的主體，透明png檔案經由投影機的信息與光線轉譯於展出現場呈現出可見的無畫面的投影畫面。以此將投影以貼圖拓樸(數值與空間的投影關係)與投影技術(空間與空間的對應關係)、透明檔案與投影機器之間的對應與互動關係回應White Paintings中作品與空間、環境的有機性狀態。
Shiyi Shop 投影裝置《Shiyi Shop》是於展覽場域拾取影像與數位材質延伸，對原空間物件的放大縮小、正反反轉使數值介入雕塑，投影影像使空間於二與三維度間的拓樸的流動狀態，去加以思考空間、物件與材質本體的工具屬性與附加特性，以及紋理變化的時間性因素，如同繪畫與雕塑的空間性轉換。

貼皮投影裝置《貼皮》起於兩個概念反覆的思考一”影像的質感與質感的影像之間、影像的皮膚與皮膚的影像之間”作品透過拍攝、掃描等方式將一根柱子的肌理轉化成影像或一片體素，以實景投影將影像投影在這根柱子上，以視觸的方式來感受這個影像的質感、透過質地進而感受其實體，由從質感的影像到影像的質感的概念流動，回應影像如何具有質感的思考提問。
UV-壓縮機(dual) 投影裝置 UV-室內機投影裝置《UV-》系列發想自3D建模中俗稱貼皮的材質貼圖，3D模型是由外殼層與空心的內部構成，透過貼皮（影像）成為一個真實物件，透過投影影像在大小相等的白方塊、具簡單弧形的長體，使其獲得影像外皮與屬性，去突破影像作為擬像的存在，而成為影像自身並具有身體、具有實體、量感、質感、連續面、觸覺等等雕塑要件。
窗型冷氣機貼圖與鐵皮材質投影裝置啟發自在台灣常見外掛於建築本體之外的冷氣機與鐵皮浪板建材，使用數值貼圖作為影像與實體物件的作用關係的媒介，將貼圖影像作為雕塑動作的近一步擴張，由數值貼圖的三維關係與物件的相互抵銷，使作品中的實體浪板於概念意義上成為平面，揭示影像作用力與其隱性身體的存在。
White picture(Three Panel) 投影機、空白影像《White picture(Three Panel)》啟發來自Robert Rauschenberg的作品《White Paintings(Three Panel)》，以當代數位技術經驗下重新思考White Paintings當中的無畫面的畫面，乘載所處空間與環境的有機性狀態。創作起源從個人創作脈絡開始使用投影影像以無畫面的投影回應Robert Rauschenberg的作品《White Paintings(Three Panel)》，從無畫面的畫面對應思考什麼是影像的無、無的影像。裝置現場擺置三台同型號投影機以相等間距的擺置呈現，並使用十六進制編輯器(hex editor)編譯出僅有透明alpha圖層的”乾淨”png檔案(不帶有任何編輯、軟體與廠商資訊)，將透明png檔案由現場擺置三台投影機投影出無畫面的投影畫面，投影機器在作品中為具有能動性的主體，透明png檔案經由投影機的信息與光線轉譯於展出現場呈現出可見的無畫面的投影畫面。以此將投影以貼圖拓樸(數值與空間的投影關係)與投影技術(空間與空間的對應關係)、透明檔案與投影機器之間的對應與互動關係回應White Paintings中作品與空間、環境的有機性狀態。
Shiyi Shop 投影裝置《Shiyi Shop》是於展覽場域拾取影像與數位材質延伸，對原空間物件的放大縮小、正反反轉使數值介入雕塑，投影影像使空間於二與三維度間的拓樸的流動狀態，去加以思考空間、物件與材質本體的工具屬性與附加特性，以及紋理變化的時間性因素，如同繪畫與雕塑的空間性轉換。